Maitriser lumière

L’une des plus grandes différences entre un snapper de smartphone et un photographe sérieux réside dans l’appréciation de la lumière. Les bons photographes deviennent obsédés par la lumière et finissent par y penser tout le temps, alors que les snappers prendront la photo quand même.

En photographie, on parle beaucoup de « chasser la lumière » et de « maîtriser la lumière », mais je pense que c’est quelque chose avec lequel il faut travailler, plutôt que d’essayer de la contrôler. Voici donc quelques conseils pour vous aider à maîtriser la lumière disponible. Je veux dire par là que la lumière est celle qui est naturellement disponible, plutôt que celle provenant de sources de lumière artificielle, comme le flash ou les LED.

Comprendre comment la lumière change

Au niveau le plus élémentaire, vous devez vous rappeler comment la qualité de la lumière change selon l’heure du jour et la saison.

La lumière du petit matin et du crépuscule est plus douce et plus moelleuse que celle du soleil au milieu de la journée. Cela ne veut pas dire qu’elle est « meilleure », cela dépend de votre sujet et de votre objectif créatif. Si vous n’avez pas beaucoup pensé à la lumière auparavant, passez une journée ou deux à noter mentalement comment vous voyez son évolution.

Tout laisser tomber quand la lumière est grande

Une de mes amies, photographe de mariage, raconte comment elle a interrompu les mariés en plein milieu du repas de mariage pour les traîner dehors. En effet la lumière était magnifique pour elle.

Les mariés ont immédiatement accepté et ont posé le gâteau de mariage et le champagne, réalisant que c’était une chance d’obtenir des images qu’ils chériraient toute leur vie. N’ayez donc pas peur d’en faire autant.

Il est évident que mon amie était payée par des personnes consentantes. Cependant même si vous photographiez des étrangers dans la rue, vous pourriez les amener à se déplacer de quelques mètres dans une meilleure lumière si vous leur demandez gentiment.

Si vous êtes un photographe de paysage, vous devez également être prêt à sauter dans votre voiture si la luminosité change soudainement pour le mieux. Par exemple quand le soleil se montre après un gros orage.

Utiliser la lumière du soleil à des fins créatives

D’accord, un soleil fort au milieu de la journée peut créer des ombres sévères, mais vous pouvez peut-être utiliser cela de manière créative. Le photographe australien Trent Parke est un maître en la matière, utilisant les ombres très dures qu’il trouve en Australie pour créer des formes graphiques agréables ou un sentiment de menace tapi derrière la lumière du soleil.

lumière ombre

Pourquoi ne pas profiter des fortes ombres créées par le soleil sur les visages des gens pour obtenir également un effet créatif ? Les photographes de mode enfreignent souvent les règles de cette manière. Comme pour toute photographie créative, vous pouvez vous en tirer si cela ne ressemble pas à une erreur…

Utiliser le rétro-éclairage et la lumière sur le contour

Si le soleil est relativement bas dans le ciel, vous pouvez obtenir de bonnes images si vous le placez derrière votre sujet, ou si vous les positionnez de manière à ce qu’il éclaire leurs bords, ou leurs contour. Il s’agit de prendre le contrôle. Attention, ne vous contentez pas de plonger votre sujet dans la lumière du soleil et d’être surpris lorsqu’il tire les visages ou louche.

Une autre excellente technique est celle du contre jour, qui consiste à placer une forme graphique forte, comme un arbre ou un bâtiment, contre le soleil, mais à laisser passer une partie des rayons du soleil.

lumiere contour

Les jours nuageux sont votre ami

Ne supposez pas que la meilleure lumière disponible est toujours celle des jours ensoleillés. Souvent, les jours nuageux peuvent donner de meilleurs résultats – les nuages agissent comme un diffuseur géant, minimisant les ombres et aidant à stimuler les couleurs. La photographie de jardins et de plantes en particulier peut vraiment profiter des jours nuageux, mais c’est aussi très bien pour les portraits.

Prenez des photos brutes et légèrement surexposées et vous pouvez obtenir des résultats fantastiques lorsque vous modifiez les images dans Lightroom. Faites simplement attention aux ciels uniformes et ennuyeux, surtout si vous êtes photographe de paysage.

lumière nuage

Cela dit, l’absence de lumière solaire intense peut faciliter les effets de longue exposition, comme les chutes d’eau ou les paysages marins « laiteux », car moins de lumière inonde le capteur de votre appareil photo.

Le crépuscule est souvent mieux que la nuit

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